O conceito de Carnavalização em Bakhtin - Dr. Cláudio Delanoy

A palestra de Cláudio Delanoy introduz o conceito de carnavalização a partir da obra de Mikhail Bakhtin e de seu círculo de pensadores. Depois da apresentação inicial, o professor propõe uma distinção decisiva: a cosmovisão carnavalesca diz respeito à cultura e à experiência coletiva do carnaval vivido; a carnavalização, por sua vez, é a transposição dessa lógica para a literatura e, em sentido mais amplo, para os discursos. O objetivo não é identificar cenas de festa em um texto, mas reconhecer procedimentos que rompem normas, hierarquias e valores estabilizados. Antes de chegar ao conceito, Delanoy recupera a concepção bakhtiniana de linguagem. A língua não é tomada como sistema abstrato e autossuficiente, mas como prática material, social, histórica e ideológica. Todo enunciado é pronunciado por alguém, dirigido a alguém e produzido em uma situação concreta. Por isso, as palavras nunca transmitem apenas conteúdos neutros: trazem avaliações, posições e imagens do outro. A relação entre locutor e interlocutor se manifesta no léxico, na formalidade, na sintaxe e na maneira como os participantes se situam hierarquicamente. Esse ponto conduz ao dialogismo. Para o palestrante, dialogismo não é apenas uma conversa entre duas pessoas, mas a condição de todo discurso: cada fala se relaciona com outras falas anteriores, confirmando-as, refazendo-as, contestando-as ou respondendo-lhes. O discurso é, portanto, um elo de uma cadeia discursiva. A carnavalização pode ser entendida também nessa chave responsiva, pois oferece uma resposta aos discursos dogmáticos, monológicos e de fechamento. Ao apresentar a cosmovisão carnavalesca, Delanoy recorre à análise bakhtiniana da cultura popular medieval e renascentista. O carnaval vivido nas ruas e praças, e não apenas uma forma organizada de espetáculo, suspenderia provisoriamente barreiras entre alto e baixo, sagrado e profano, grande e insignificante. Essa inversão não é descrita como simples desordem: ela afirma a possibilidade de que o mundo não precise permanecer organizado pelas mesmas hierarquias. Nessa visão, o carnaval proclama uma relatividade alegre de tudo o que parece fixo. O riso e o grotesco são elementos fundamentais dessa lógica. O riso carnavalesco é apresentado como força que enfrenta medo, opressão e solenidade excessiva. Ao rir de uma figura elevada, não se trata necessariamente de eliminá-la, mas de retirar sua aparência de poder inquestionável. O grotesco, por sua vez, devolve o corpo à sua dimensão material: fome, sede, dor, envelhecimento, deformações, excreção, morte e renovação. Para tornar a ideia visível, o palestrante comenta a imagem de uma velha grávida — em que vida e morte se encontram — e a imagem de uma bailarina de aparência leve, cujos pés deformados evidenciam o trabalho e a dor ocultos pela idealização estética. Em seguida, Delanoy detalha quatro categorias carnavalescas presentes em Problemas da Poética de Dostoiévski. A primeira é o livre contato familiar, em que pessoas normalmente separadas por barreiras sociais se encontram no mesmo plano. A segunda é a excentricidade, que permite a expressão concreta de aspectos ocultos e excessivos da vida humana, sem o controle do verniz social. A terceira é a mesaliança, definida como junção de opostos: sagrado e profano, belo e feio, sábio e tolo, elevado e baixo. A quarta é a profanação, que inclui rebaixamentos, sacrilégios e paródias de textos ou figuras sagradas e idealizadas. A parte central da palestra aplica essas categorias ao poema “É ela! É ela! É ela! É ela!”, de Álvares de Azevedo. O poema é lido como narrativa em que o eu lírico idealiza uma mulher como “fada aérea e pura”, mas a identifica simultaneamente como lavadeira. O contraste é ampliado pelos detalhes: ela dorme exausta com um ferro na mão, ronca, e o suposto bilhete amoroso junto ao corpo se revela uma lista de roupa suja. Ainda assim, o eu lírico preserva sua adoração e aproxima a mulher de figuras como Laura e Beatriz, musas associadas a Petrarca e Dante. Segundo a leitura proposta, o poema trabalha carnavalescamente a idealização romântica. O livre contato familiar aparece na aproximação entre o observador e a mulher antes situada à distância. A excentricidade se manifesta nos excessos sentimentais e exclamativos do eu lírico. A mesaliança está na coexistência de fada e lavadeira, do sublime e do cotidiano, do sono puro e do ronco, dos versos de amor e da lista de roupa. A profanação se dá quando uma trabalhadora concreta é aproximada de musas literárias idealizadas. Assim, a paródia não abandona o vocabulário romântico: ela o mantém em tensão com a materialidade da vida real. Na conclusão, Delanoy define o discurso carnavalizado como aquele que rompe formas, valores e hierarquias estabelecidas, frequentemente por meio da paródia, do riso e do grotesco. Ele sugere que essa forma discursiva pode ser lida como resistência ou protesto diante de discursos autoritários. A ressalva é importante: a carnavalização não visa simplesmente acabar com toda autoridade, mas destituir a fala única e fechada, demonstrando que suas verdades são relativas e que outras configurações da realidade são possíveis. No debate, os participantes aproximam o tema da pragmática, por sua atenção à linguagem em uso, ao contexto e às relações de poder. Surgem também sugestões de leitura de O Retrato de Dorian Gray por meio do duplo, do belo e do grotesco; das charges como formas de desentronização de figuras públicas; e da máscara como recurso carnavalesco que suspende provisoriamente a identidade cotidiana. O encerramento retoma a distinção principal da palestra: o interesse não é estudar a festa em si, mas compreender como sua lógica de ruptura com normas e hierarquias se traduz na linguagem.